ENCUESTA

GORILLAZ

Mientras Hewlett y Albarn veían MTV, tuvieron la idea de crear la banda. En una entrevista comentó: «Si alguien mira MTV durante demasiado tiempo, podrá darse cuenta de que es un poco como el Infierno: ahí no hay nada interesante. Así tuve la idea de crear una banda de dibujos animados con Albarn».³​ Gorillaz está representado por cuatro personajes de dibujos animados: 2-D, Murdoc, Noodle y Russel. Son usados para el material promocional, como en las portadas de discos, en carteles y en los conciertos, en los que se utilizan hologramas de los personajes. La música del grupo siempre cuenta con colaboraciones de diversos artistas; Albarn es el único colaborador permanente.⁴​ Su música ha sido considerada como una mezcla de rock alternativo, hip-hop, electrónica, Rap, dub y pop.⁵​ Gorillaz ha lanzado cinco álbumes de estudio con las compañías discográficasParlophone y Virgin: Gorillaz en 2001, Demon Days en 2005, Plastic Beach en 2010, The Fall en 2011 y Humanz en 2017.

En abril de 2009, se lanzó el documental Bananaz, que cuenta la historia detrás de Gorillaz desde su creación hasta 2006. En noviembre de 2009, se confirma el tercer álbum de Gorillaz, titulado Plastic Beach que salió a la venta el 8 de marzo de 2010. En febrero de 2009, se publicaron 3 demos del álbum: "Electric Shock", "Broken" (con Sid Hyet) y "Stylo". Jamie afirma que dará una nueva perspectiva a todos los personajes. "Stylo" fue lanzado como primer sencillo el 26 de enero de 2010 por medio de iTunes y cuenta con las colaboraciones de Mos Def y Bobby Womack. Actualmente, Damon Albarn ha confirmado que se han grabado desde el principio más de 80 del supuesto "Carrousel Project", temas de los cuales actualmente se encuentran editados 18 y que según medios extraoficiales se lanzarían una segunda y hasta una tercera parte de Plastic Beach, aunque Gorillaz no ha mencionado nada al respecto. Lo que podría ser una pista de ello sería el nuevo single Doncamatic, el resto de los temas actualmente están sin terminar o dispersos en los distintos proyectos de Albarn posteriores a Plastic Beach.

En abril de 2012, Damon reveló que Gorillaz está en una especie de "receso" indefinido ya que él y Hewlett deben arreglar ciertas diferencias con respecto a sus futuros proyectos y discrepancias con la falla de la promoción de Plastic Beach, pero que no sería el fin de Gorillaz.

En abril de 2014, Albarn dijo al National Post que a él "no le molestaría el intentar nuevamente grabar más de Gorillaz." Dos meses más tarde se informó que había "estado escribiendo un buen montón de canciones en la carretera para Gorillaz". El 19 de octubre de 2014, Albarn dijo al Sydney Morning Herald que estaba planeando lanzar nuevo material de Gorillaz en 2016.⁶​ A la vez en el primer semestre del 2015 Hewlett publicó en su cuenta de instagram ilustraciones de los cuatro integrantes de la banda y afirmó: "Sí, Gorillaz está de vuelta".⁷​ Días después, Albarn confirmó que el regreso de la banda es seguro y aseguró que espera empezar a grabar el nuevo material entre noviembre y diciembre, una vez que termine de trabajar en un musical basado en Alice In Wonderland llamado "Wonder.land", y espera que este nuevo álbum esté listo al finalizar el 2015.⁸​

Fuera de su historia real, Gorillaz tiene una larga y compleja historia ficticia de sus miembros virtuales. Se ha escrito un libro llamado Rise of the Ogre que cuenta esta historia sobre los miembros virtuales desde sus comienzos hasta 2007. A fines de 2010 Cass Browne guionista y baterista de la banda anunció que estaban pensando lanzar un libro que continuaría todo desde 2007 a la actualidad llamado "The End Of Plastic Beach" contaría con entrevistas a la banda, imágenes y explicando misterios del surgimiento de la isla plástica.

THE BEATLES

The Beatles fue una banda de pop/rock inglesa activa durante la década de 1960, y reconocida como la más exitosa comercialmente y la más alabada por la crítica en la historia de la música popular.¹​²​³​⁴​⁵​ Formada en Liverpool, estuvo constituida desde 1962 por John Lennon (guitarra rítmica, vocalista), Paul McCartney (bajo, vocalista), George Harrison (guitarra solista, vocalista) y Ringo Starr (batería, vocalista). Enraizada en el skiffley el rock and roll de los años 1950, la banda trabajó más tarde con distintos géneros musicales, que iban desde las baladas pop hasta el rock psicodélico, incorporando a menudo elementos clásicos, entre otros, de forma innovadora en sus canciones. La naturaleza de su enorme popularidad, que había emergido primeramente con la moda de la «Beatlemanía», se transformó al tiempo que sus composiciones se volvieron más sofisticadas. Llegaron a ser percibidos como la encarnación de los ideales progresistas, extendiendo su influencia en las revoluciones sociales y culturales de la década de 1960.

Con una formación inicial de cinco componentes que incluía a Lennon, McCartney, Harrison, Stuart Sutcliffe (bajo) y Pete Best (batería), la banda construyó su reputación en los clubes de Liverpool y Hamburgo sobre un período de tres años a partir de 1960. Sutcliffe abandonó la formación en 1961, y Best fue reemplazado por Starr al año siguiente. Establecidos como grupo profesional después de que Brian Epstein les ofreciera ser su representante, y con su potencial musical mejorado por la creatividad del productor George Martin, lograron éxito comercial en el Reino Unido a finales de 1962 con su primer sencillo, «Love Me Do». A partir de ahí, fueron adquiriendo popularidad internacional a lo largo de los siguientes años, en los cuales hicieron un extenso número de giras hasta 1966, año en que cesaron la actividad en vivo para dedicarse únicamente a la grabación en el estudio hasta su disolución en 1970. Después, todos sus integrantes se embarcaron en exitosas carreras independientes de diversa duración. Lennon sería asesinado a las afueras de su casa de Nueva York en 1980, y Harrison fallecería de cáncer en 2001. McCartney y Starr, los dos miembros sobrevivientes, aún permanecen musicalmente activos.

Durante sus años de estudio crearon algunos de sus mejores materiales, incluyendo el álbum Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967), considerado por muchos como una obra maestra. Cuatro décadas después de su separación, la música que crearon continúa siendo popular. Se mantienen como el grupo con más números uno en las listas británicas, situando más álbumes en esta posición que cualquier otra agrupación musical.⁶​ De acuerdo con las certificaciones de la RIAA, han vendido más discos en los Estados Unidos que cualquier otro artista.⁴​ Fueron galardonados con siete premios Grammy,⁷​ y recibieron un total de quince premios Ivor Novello de parte de la British Academy of Songwriters, Composers and Authors.⁸​ En 2004, la revista Rolling Stone los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».¹​ De acuerdo con la misma publicación, la música innovadora de The Beatles y su impacto cultural ayudaron a definir los años 1960.⁹​ En 2010, el canal de televisión especializado en música VH1 los clasificó en el número uno en su lista de los «100 artistas más grandes de todos los tiempos».¹⁰​ También fueron colocados en el puesto número 1 por el sitio de Internet Acclaimed Music en su lista «The Top 1000 Artists of All Time».²​ Figuran, asimismo, en la primera posición como los más grandes artistas de todos los tiempos de las listas Hot 100 y Billboard 200 en la clasificación de Billboard de 2015.¹¹​¹²​

LA MONA LISA
(La Glioconda)

El Retrato de Lisa Gherardini, esposa de Francesco del Giocondo,¹​ más conocido como La Gioconda (La Joconde en francés), también conocida como La Mona Lisa, es una obra pictórica del pintor renacentistaitaliano Leonardo da Vinci. Fue adquirida por el rey Francisco I de Francia a principios del siglo XVI y desde entonces es propiedad del Estado Francés. Se exhibe en el Museo del Louvre de París.

Su nombre, La Gioconda (la alegre, en castellano), deriva de la tesis más aceptada acerca de la identidad de la modelo: la esposa de Francesco Bartolomeo de Giocondo, que realmente se llamaba Lisa Gherardini, de donde viene su otro nombre: Mona (señora, del italiano antiguo) Lisa.

Es un óleo sobre tabla de álamo de 77 × 53 cm, pintado entre 1503 y 1519,²​ y retocado varias veces por el autor. Se considera el ejemplo más logrado de sfumato, técnica muy característica de Leonardo, si bien actualmente su colorido original es menos perceptible por el oscurecimiento de los barnices. El cuadro está protegido por múltiples sistemas de seguridad y ambientado a temperatura estable para su preservación óptima.³​ Es revisado constantemente para verificar y prevenir su deterioro.

Por medio de estudios históricos se ha determinado que la modelo podría ser una vecina de Leonardo, que podrían conocerse sus descendientes y que la modelo podría haber estado embarazada. Pese a todas las suposiciones, las respuestas en firme a los varios interrogantes en torno a la obra de arte resultan francamente insuficientes, lo cual genera más curiosidad entre los admiradores del cuadro.

La fama de esta pintura no se basa únicamente en la técnica empleada o en su belleza, sino también en los misterios que la rodean. Además, el robo que sufrió en 1911, las reproducciones realizadas, las múltiples obras de arte que se han inspirado en el cuadro y las parodias existentes contribuyen a convertir a La Gioconda en el cuadro más famoso del mundo, visitado por millones de personas anualmente.⁴​

ARTE EN LOS AÑOS 80
La mínima resistencia es el título de la primera película que hizo el conocido tándem Fischli & Weiss. Fue en 1980, cuando los dos artistas suizos se habían establecido en Los Ángeles y empezaban a ser conocidos por hacerle fotos a unas salchichas, las Wurst Series. Con el mismo sentido del humor se vistieron de oso y rata para aquella primera experiencia con el vídeo. Dos personajes que fueron protagonistas, también, de El camino correcto (1983) y de Oso y Rata (2008). Componen una trilogía dedicada a la civilización, la naturaleza y la alta cultural, que hoy guarda la colección del Museo Reina Sofía, que cedió a los artistas el Palacio de Cristal en 2009, quienes colgaron del techo los míticos disfraces que les hicieron famosos preguntándose: ¿Son los animales personas?

Mínima resistencia es, también, el título que Manuel Borja-Villel, Rosario Peiró y Beatriz Herráez han dado a esta cuarta revisión de la colección del museo centrada en los 80 y los 90. Décadas cargadas de fechas clave: la llegada del Guernica a España en 1981; el inicio de ARCO y el triunfo socialista en el 82; la creación del Centro de Arte Reina Sofía y la inclusión de España en la Unión Europea en 1986; la exposición Magiciens de la terre y la caída del muro de Berlín en 1989; la Expo en Sevilla, los Juegos Olímpicos y los Carryings de Pepe Espaliú del 92; la Bienal del Whitney del 93; la exposición Años 90. Distancia cero ideada por José Luis Brea en 1994...

Es la primera de las revisiones previstas en el museo y presenta algunas de las nuevas adquisiciones hasta ahora no mostradas. El guiño a Fischli & Weiss tiene mucho que ver su capacidad transgresora del absurdo y la parodia, su reivindicación en el lado amateur del arte y su búsqueda constante de lugares de resistencia en la creación artística. Un hilo conductor y una posición que comparten muchos artistas nacionales e internacionales, más de 60 en total, que dan cuerpo a esta exposición: de Mike Kelley a Rogelio López Cuenca, de Louise Lawler a Patricia Gadea, de Pello Irazu a Jo Spence, de Miralda a Raymond Pettibon...

A cinco de ellos les preguntamos por el significado de esos años 80 y 90 en el arte, por su recuerdo de esa época en la que en España estaba casi todo por hacer. Una breve historia del arte contada en primera persona.